Codalario

Desde hace unos meses colaboro con la revista de música clásica Codalario, escribiendo artículos de opinión y crítica musical. Quiero dejar aquí una muestra de algunos de ellos y los enlaces a la revista, donde pueden leerse completos.

Aunque la fecha de publicación de esta entrada es de septiembre de 2016, se actualiza con frecuencia añadiendo nuevos enlaces a Codalario con nuevas críticas y reseñas.

Sensibilidad irregular: Jaroussky & Stutzmann

No obstante, en lugar de su voz, Stutzmann prefirió mostrarnos la maestría de su batuta y dejó que fuera el renombrado contratenor Philippe Jaroussky quien acometiera la parte vocal del grupo de canciones que escribiera el autor de la Sinfonía fantástica. Jaroussky, quien por otra parte es especialista en repertorio barroco, afrontó el reto de una obra fuera de su zona de confort y supo convencer al auditorio. Leer más.

Sinergia de talentos: Argerich & Cuarteto Quiroga

Al Cuarteto Quiroga se unió de nuevo Martha Argerich para abordar, después del intermedio, el bellísimo Quinteto con piano en mi bemol mayor op.44 de Robert Schumann. Es aquí donde, después de haber disfrutado por separado de una de las leyendas vivas del piano y de un cuarteto de primer orden, sucede la sinergia: una combinación inmejorable en la que el resultado es mucho más que la suma de sus partes. Realmente es difícil poner en negro sobre blanco, pues es una experiencia que debe presenciarse para entenderse en su totalidad. Leer más.

Concierto: La OCNE en Mendelssohn y López

En general toda la obra es una demostración, exenta de excentricidades, de los recursos de la orquesta sinfónica; una orquesta muy nutrida, en este caso, que contaba con unos metales muy presentes, celesta y una sección de percusión que recibió una buena parte de los aplausos del público. Leer más.

«Ravel concertos», de Yuja Wang

El Concierto en sol es, sin duda, el más frecuentado de los dos que Ravel escribiera para el piano. Poco hay que decir de esta obra que no se haya dicho ya. Con su contraste entre la claridad más rutilante y una momentánea oscuridad jazzística que, lejos de ser drama, es sensualidad y seducción, Ravel dibuja una de sus más célebres páginas y una de las más importantes del repertorio para piano. Leer más.

«The Seattle Recital», de Emil Gilels

¿Cómo se encara la crítica de un disco en el que el protagonista es uno de los mejores intérpretes de la historia de la música en general y del piano en particular? Ni es tarea fácil ni puede hacerse a la ligera; el crítico debe tomar consciencia de su pequeñez y reconocer que está ante un maestro que, aunque no siga con vida, puede defenderse mejor que muchos intérpretes actuales. Leer más.

«The Purcells», de Delia Agúndez

En The Purcells se reúnen una profunda investigación musicológica, un grupo de maestros instrumentistas que realizan su labor de forma intachable, un fonograma de calidad técnica y artística y, por supuesto, la presencia de Delia Agúndez a cargo de un repertorio que domina, en cuyo territorio se siente cómoda, y con el que deja claras su intención y su musicalidad, para disfrute de todos. Leer más.

«Hic est organum», de Antonio Corveiras

En un mundo como el actual, en el que la figura del virtuoso ha cobrado un peso tal que se diría que la música ocupa en ocasiones un segundo plano frente al exhibicionismo técnico, es un placer cada vez más inusual encontrar fonogramas en los que es el arte el protagonista. Si además sucede que la grabación se ha realizado con un instrumento que es en sí mismo una obra de arte, el placer se ve multiplicado a causa de su propia singularidad. Leer más.